Khnum em Esna

Se você pensou que eu não voltaria mais a falar sobre Egito nesse espaço, esteve enganado.

Como eu disse há alguns textos passados, astrologicamente tenho Pallas retrógrada, ou seja, me ancorando na justificativa sob influência astrológica estive trabalhando este texto de uma forma muito mais profunda do que eu inicialmente havia concebido.

No coração do Egito, cerca de 60 quilômetros ao sul de Luxor, encontra-se um dos mais fascinantes testemunhos da arquitetura religiosa do período greco-romano: o Templo de Esna.

Do grande complexo original, o elemento mais bem preservado é seu pronaos, o grande vestíbulo monumental que antecedia o santuário principal, sustentado por vinte e quatro colunas, que permaneceu soterrado e parcialmente oculto por séculos.

No Egito, o termo vestíbulo refere-se a uma câmara de entrada ou espaço de transição na arquitetura de templos e túmulos. Ele ligava o exterior (pátios abertos) aos santuários internos, servindo como uma antecâmara antes do acesso às salas sagradas.

O templo era dedicado a Khnum, o deus representado com cabeça de carneiro. Associado à fertilidade, a criação e às nascentes do Nilo, Khnum é considerado o oleiro divino que moldava homens e deuses em sua roda.

A construção do templo teve início no período ptolomaico, por volta do século II a.C., e foi ampliado durante o domínio romano, com acréscimos feitos até o reinado do imperador Cláudio (41-54 d.C.). O local também guarda registros de outras divindades cultuadas na região, como a deusa Neith, a quem eram oferecidos arco e flecha.

Por quase 1.800 anos, moradores locais acenderam fogueiras no vestíbulo do templo, cobrindo as paredes e colunas com uma espessa camada de fuligem. Foi apenas em 2018 que um projeto de restauração conjunto entre o Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito e a Universidade de Tübingen, na Alemanha, começou a reverter esse processo.

Sob a liderança do egiptólogo Christian Leitz e do restaurador Ahmed Emam, uma equipe de aproximadamente 30 restauradores egípcios trabalhou meticulosamente para remover a sujeira acumulada. O processo foi tão minucioso que, em alguns momentos, foram usados palitos de dente para raspar a fuligem sem danificar as inscrições subjacentes.

Os resultados transformaram completamente nossa compreensão da decoração original do templo. As cores originais dos relevos foram restauradas, revelando detalhes antes completamente invisíveis, incluindo as vestimentas dos reis, as coroas e os tronos das divindades.

O que torna a descoberta ainda mais especial é a paleta de cores predominante. Ao contrário de outros templos, este em Esna, após a limpeza, chamou atenção a forte presença de tons ocres, vermelhos e amarelos, que passaram a aparecer com intensidade incomum quando comparados a outros templos egípcios já restaurados, como o de Dendera.

Essas cores, extraídas de minerais e pigmentos naturais, carregam uma sintonia profunda com a paisagem circundante e com os materiais têxteis utilizados no Egito Antigo:

• O amarelo ocre obtido principalmente a partir de ocres naturais, era associado ao ouro, ao sol e à natureza imperecível dos deuses, da areia do deserto e ao sol escaldante que banha o Vale do Nilo. É a cor da terra seca, da luz que tudo revela.
• O vermelho terroso evoca o sangue, a vida e associava-se simultaneamente à energia vital, ao poder, ao deserto e, em alguns contextos, às forças do caos trazida pelas cheias do rio, e os pigmentos extraídos do óxido de ferro presentes na própria geologia da região.
• O azul egípcio, presente em detalhes, foi considerado o primeiro pigmento sintético produzido em larga escala pela humanidade, criado a partir de sílica, cal e cobre, mas que ecoa a cor do lápis-lazúli e do céu noturno. Quando aplicado, ele trazia para o interior do templo a própria essência da abóbada celeste.
• O verde, obtido da malaquita, remete à vegetação exuberante que brota às margens do Nilo, símbolo de renovação e vida perene, a regeneração de Osíris.
• O branco, extraído do gesso ou da calcita, como pureza ritual.
• O preto, do carvão, servia para criar contraste e dar profundidade às figuras. Também a terra fértil deixada pelas cheias do Nilo.

Para os egípcios, a cor possuía eficácia simbólica. Pintar uma divindade ou um objeto não era apenas representá-lo visualmente, mas ativar atributos associados àquela cor. O verde evocava regeneração, o azul remetia ao céu e às águas primordiais, o amarelo aproximava as figuras do ouro imperecível dos deuses. Nesse sentido, a pintura fazia parte da própria linguagem religiosa do templo.

Essa paleta, extraída diretamente da natureza, conversa com os materiais têxteis que eram o coração da vida cotidiana egípcia. A mesma paleta cromática também aparecia nos tecidos de linho utilizados pela elite, pelos sacerdotes e em diversos objetos do cotidiano, ainda que nem sempre produzida exatamente pelos mesmos pigmentos empregados na decoração dos templos para tingir os fios de linho, a fibra mais nobre do Egito, e as roupas das divindades e dos sacerdotes.

As pinturas do Templo de Esna lembram que a cor também é um documento histórico. Durante séculos, acreditou-se que os templos egípcios eram construções de pedra quase monocromáticas. A restauração revelou justamente o contrário: eles eram intensamente coloridos. Recuperar esses pigmentos não significa apenas devolver beleza às paredes, mas recuperar uma forma antiga de compreender o mundo, em que arte, natureza, religião e técnica eram dimensões inseparáveis.

Hoje, essa paleta de cores, somada às camadas do tempo pelos anos que se passaram, me fez olhar para as colunas do vestíbulo e ver, imediatamente, uma pilha de tecidos de linho natural pronta para ser bordada. Para mim, foi a mesma visão de uma loja de tecidos. No momento em que essa imagem se consolidou, percebi que essa era a identidade que o Devir Bordado ocuparia no mundo. Não porque fala de tecidos, mas porque fala de permanência através do tempo.